Il dispositivo narrante è costruito attorno all'interazione fra Alice e i luoghi e personaggi che incontra attraverso un video. Lo schermo è a tutti gli effetti una continuazione del palcoscenico e le apparizioni sul video hanno la stessa realtà del personaggio di Alice.

Alice, una bambina inglese, ha perso il suo coniglio Jack Rabbit e lo cerca all'interno di un paesaggio riconducibile a quello toscano.
Compiendo il suo viaggio Alice incontra alcuni dei personaggi simbolici della storia originale: il gendarme-cappellaio matto che disorienta la sua ricerca, appare e scompare dallo schermo, crea per Alice ostacoli, evade la sua richiesta di aiuto.
La bambina non si da per vinta e continua a cercare Jack, chiedendo aiuto ora al bruco, ora al gatto. Segue le indicazione che le vengono date entrando in rapporto con ciò che la circonda, il paesaggio, la città, la stazione, reinterpretando i segnali stradali in una codifica sempre nuova. Finalmente vede il coniglio, lo segue scomparendo anche lei nello schermo. Ne esce con il vero coniglio tra le braccia. “se volete parlare con il vostro amico dalle grandi orecchie, chiudete la bocca e parlate con il naso”.
Allo scopo di ritrovare il suo amato coniglio Alice cerca di capirne la natura, entrando nel suo mondo, in contatto con il suo istinto di sopravvivenza, seguendo comunque le sue intuizioni.
Alice diventa gatto, coniglio, e la qualità del movimento è la chiave interpretativa per i diversi personaggi.
Il canto ha nello spettacolo un peso rilevante. Le canzoni sono strumento narrante e non colonna sonora.

Caratteristica distintiva dello spettacolo è l'uso dello schermo come piano di realtà della storia raccontata e tale dispositivo viene rafforzato dagli andirivieni di Charlotte dentro e fuori dallo schermo.

Alla fine dello spettacolo non vi è uscita di scena. Alice e il suo coniglio restano sul palco per un incontro con i bambini spettatori che possono rivolgere alla danzatrice le loro domande, soddisfare le curiosità rispetto ai trucchi di scena, vedere da vicino il coniglio finalmente trovato.
L'idea è infatti di coinvolgere i bambini, accorciare il più possibile la distanza che li ha separati da ciò che avveniva sul palcoscenico. Se infatti la distanza è ciò che rende possibile la fascinazione, è d'altra parte “gustoso” poterla superare e ritrovarsi d'un tratto in compagnia del coniglio di Alice. Proprio per incoraggiare una maggiore integrazione fra i bambini e la storia che gli si è proposta, Company Blu ha pensato un laboratorio propedeutico allo spettacolo.

LABORATORIO

Rivolto ai bambini fra 3 e 5 anni
Condotto da Charlotte Zerbey e Marco Cannicci
Durata del laboratorio: 1 ora
Numero massimo di bambini partecipanti: 30

Ma soprattutto lo scopo del laboratorio è di offrire stimolo per sviluppare il linguaggio del corpo, per esplorare con una diversa attenzione le possibilità del movimento.

SCHEDA TECNICA

SPAZIO SCENICO MINIMO
Larghezza 7 m
Profondità 8 m (con retroproiezione)
Profondità 6 m (con schermo appeso su fondale)
Tappeto danza nero

LUCI
16 QPS 1000 con bandiere
4 sagomatori 1000
1 centralina 24 CH dimmer

FONICA
Impianto di amplificazione adeguato alla sala
1 cassa spia
1 mixer audio per microfono e minidisc della compagnia

MONTAGGIO
Il giorno prima dello spettacolo 8 ore.
1 aiuto elettricista

Per Contatti:
Elena Falco cell. 339 7004164

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Via Cadorna, 18 – 50019 – Sesto Fiorentino (FI) Tel. 055 440265