Company Blu

INCONTRO CON GLI ARTISTI DELLO SPETTACOLO

La filosofia si propone di spiegare i concetti che utilizziamo quotidianamente, e l’improvvisazione è uno di questi. Solitamente la parola ‘improvvisazione’ viene impiegata nel linguaggio colloquiale con un’accezione negativa. La filosofia, invece, si propone di fornire delle categorie e degli elementi per pensare con più precisione e per introdurre delle distinzioni concettuali.
L’improvvisazione è un insieme di cose diversificate. Sparti, durante questo intervento, propone tre aspetti distinti, tuttavia connessi, per analizzare il concetto improvvisazione:
1) la categoria ‘improvvisazione’: che cosa è?
2) la logica dell’improvvisazione: come funziona?
3) la forma dell’improvvisazione: è un atto intenzionale o non intenzionale?

Nella vita quotidiana siamo spesso costretti a improvvisare, come accade, ad esempio, quando dobbiamo preparare una cena con pochi ingredienti a disposizione. Questa forma di improvvisazione è di tipo reattivo: una risposta a una situazione imprevista o di emergenza e, dunque, una modalità di agire non programmata e prevalentemente passiva.
L’improvvisazione artistica, invece, non è fondamentalmente reattiva, poiché si fonda sull’azione di esperti che, all’interno di una pratica condivisa, scelgono deliberatamente di improvvisare. In uno spettacolo d’improvvisazione, infatti, non vi è una costrizione dovuta all’incompetenza, bensì i performer mettono in campo le proprie capacità e il proprio bagaglio di competenze. L’improvvisazione artistica è quindi programmatica, in quanto appartiene a un ambito specifico ed è realizzata da professionisti. In questo contesto, l’inatteso diventa la leva attraverso cui si genera qualcosa di nuovo. Gli artisti sono infatti in grado di cogliere l’imprevisto e di incorporarlo nell’esperienza, dando luogo a un sistema che si autoalimenta e si rigenera costantemente.
Rimanendo nell’ambito della danza, un’ulteriore distinzione - forse ovvia, ma fondamentale per chiarire la grammatica dell’improvvisazione - è quella tra coreografia e improvvisazione. Nel caso della coreografia, l’organizzazione dei corpi nel tempo e nello spazio è predefinita e spesso fissata in una traccia coreografica, annotata e messa a punto nel tempo da un coreografo o da una compagnia. Gli spettatori non partecipano al processo di costruzione della coreografia, che è antecedente all’atto performativo, ossia al momento della messa in scena. La coreografia viene concepita, provata, rivista e ri-configurata in fasi precedenti allo spettacolo.

L’improvvisazione, al contrario, si crea mentre viene eseguita e non prevede momenti distinti come accade nella coreografia. Il pubblico partecipa così alla costruzione immediata dell’azione improvvisata. I parametri di interazione tra i danzatori e/o i musicisti non sono prestabiliti, ma emergono nel momento stesso dell’esecuzione. Tutto ciò rende l’improvvisazione potenzialmente eccitante, poiché il pubblico assiste alla nascita di una forma.

Inoltre, è possibile notare che nella coreografia vige il principio della necessità: quello che sta nella traccia annotata, come in una partitura musicale, non può subire variazioni, bensì deve essere rispettato ed eseguito secondo le indicazioni fornite. Se non vi è il rispetto di quanto prestabilito si cade nell’errore, il quale deve essere mascherato per il buon compimento dell’esecuzione. Infatti, le prove vengono fatte per assottigliare il più possibile il margine d’errore.

Nell’improvvisazione, al contrario, vi è una valorizzazione della contingenza. Qualunque suono o gesto può portare in un altrove, vi è quindi uno sviluppo che si conforma stando in attesa dell’imprevisto.
Veniamo ora al caso di questa sera. Abbiamo assistito a uno spettacolo di improvvisazione, dunque a una situazione in cui non era presente una coreografia prestabilita, ma piuttosto a una coreografia che si è configurata in tempo reale. In casi come questo, siamo spesso tentati di riconoscere l’atto improvvisativo come qualcosa di prodigioso. Tuttavia, questo modo di improvvisare non si discosta molto dalla nostra capacità di rispondere all’inatteso nel corso di una conversazione: siamo abituati a rispondere a domande che non ci aspettavamo e, ciononostante, non percepiamo questa abilità come un prodigio. Ciò avviene perché la risposta è resa possibile dal fatto che siamo utenti di un linguaggio, ossia il risultato di un lavoro invisibile sedimentato nel corso degli anni, proprio degli individui che condividono un sistema linguistico.
Allo stesso modo in cui noi siamo esseri dotati di un linguaggio naturale costruito nel tempo, gli artisti sono esperti che possiedono risorse e capacità acquisite negli anni, e che mettono in funzione nel momento stesso dell’improvvisazione artistica.

L’idea che nell’improvvisazione vi sia un flusso al quale abbandonarsi, poiché tutto si dà da sé, è una concezione errata ed impropria dell’improvvisazione. Infatti, quest’ultima è tutt’altro da una creazione ex nihilo.
L’improvvisazione è un sistema che si forma nel suo darsi, nel quale chi partecipa deve mantenere una costante attenzione e riflessività per poter rispondere a ciò che accade utilizzando gli strumenti e le abilità a disposizione. Per spiegare meglio questo punto è necessario introdurre il concetto di affordance.
Questa parola non ha una propria traduzione in lingua italiana, tuttavia è possibile accostarlo ai termini ‘spunto’ o ‘indizio’.

Quando si agisce e, in particolare modo, quando si improvvisa, anche se non si conosce ciò che accadrà (impro-video: assenza di visione), direi invece che è “assenza di previsione” non di “visione”: “in” particella negativa + “pro” ciò che favorisce, come pro-(v)vedere, ed è la stessa particella in “prevedere”+ “video”, il vedere. nel presente, siamo in grado di cogliere una serie di indizi utilizzati per reagire attivamente alla situazione. Nello spettacolo di stasera, ad un certo punto, Alessandro (Certini, ndr.) ha iniziato a muoversi in modo circolare. Il performer Nicola (Cisternino, ndr.) ha iniziato a seguire Alessandro. Entrambi hanno cominciato ad accelerare e il batterista Simone (Tecla, ndr) si è unito a loro suonando in modo più percussivo. Tutto questo ha creato uno slittamento, uno spostamento radicale. Siamo davanti ad un esempio di affordance: i movimenti circolari hanno prefigurato il modo in cui andare avanti e hanno creato una reazione a catena che ha coinvolto altri corpi. Questo spiega che non siamo totalmente ciechi nell’improvvisazione, nonostante non si possa prevedere il futuro, ma vi sono degli indizi a cui potersi riferire e cogliere per stimolare la propria creatività. Questa idea di assumere una postura di apertura nei confronti della situazione non è banale: non solo è necessaria la capacità di cogliere gli indizi, ma è altrettanto necessario essere in grado di rispondervi.
Dunque, l’improvvisazione, sebbene possa sembrarlo, non è qualcosa di miracoloso e tanto meno la risultante di azioni decise e dirette da un unico improvvisatore. Piuttosto, l’improvvisazione è un’emergenza collettiva, ossia qualcosa che affiora grazie ad un agire collettivo e collaborativo, quindi non è riconducibile a un singolo autore. La fonte dell’improvvisazione risiede nello spazio che si crea tra i corpi e tra i corpi e il contesto.
 Perché l’improvvisazione possa avere luogo, è necessaria una capacità di rimanere attivi e lucidi nella situazione presente, così da poter intercettare quegli spunti produttivi che suggeriscono possibili direzioni di sviluppo dell’azione.

In questo senso, l’improvvisazione non è mai il risultato di un agire sovrano o individuale: tutti partecipano alla sua costruzione. Essa emerge piuttosto come un processo collaborativo, un fenomeno che prende forma dall’interazione continua tra soggetti, spazio e tempo. È proprio in questa emergenza condivisa che l’improvvisazione trova la sua forza e il suo senso, configurandosi come un’esperienza collettiva, aperta e irripetibile.