Company Blu

L’ARTE DI MANTENERE VIVO IL MOVIMENTO DAL BASSO
THE ART OF KEEPING GRASSROOTS ALIVE

Charlotte Zerbey:
Ho conosciuto Ingeborg Zachariassen leggendo un suo articolo che mi è sembrato molto vicino alla situazione che stiamo vivendo oggi, in Italia, dove alcuni finanziamenti pubblici sono stati tagliati, in particolare nel settore della danza contemporanea e dello spettacolo dal vivo.

Il Ministero della Cultura ha infatti negato l’accesso ai contributi per la produzione artistica anche a Company Blu che è una storica compagnia di danza contemporanea. Da notare che la decisione del MiC è stata comunicata nel mese di luglio, quando le attività dell’anno erano già state svolte e programmate, lasciando la compagnia in grande difficoltà.

Mi sono allora aggregata al movimento “Vogliamotutt’altro”, un movimento che esiste ormai da vari anni. È stata l’occupazione del Teatro Valle, nel 2011, a Roma, il momento simbolico e pratico che ha ispirato e mobilitato un’intera generazione di artiste e artisti, lavoratore/i dello spettacolo, assumendo il ruolo di “apripista” per Vogliamotutt’altro e altre iniziative simili. Quando a luglio scorso sono arrivati nuovi tagli, molte persone come me hanno aderito. Così si sono formati gruppi in varie città d’Italia; Roma è sicuramente il centro più forte, perché tutto è iniziato lì.

Ingeborg, parlerà per circa 35 minuti. Ci sarà uno spazio per fare delle domande e poi faremo una pausa. Infine avremo il gruppo Vogliamotutt’altro - Firenze che propone una esperienza singolare: partecipare al “Tavolo Immaginare”, uno spazio aperto a singoli contributi, destinato ad immaginare un futuro condiviso e personale che già risuona nel chi siamo oggi e nel chi vorremmo essere.

Ingeborg Zachariasen:
È un vero onore parlare qui e ringrazio Charlotte e Company Blu per il coraggio di essere qua.
Quello che state affrontando in Italia, questo taglio dei fondi e anche questo ridursi di quello che può considerarsi arte accettata e accettabile anche rispetto ad una paura politica, della politica e non è un qualcosa di isolato ma è un qualcosa che sta succedendo in tutta Europa.

Il fatto che siamo qui oggi, e che stiate lavorando con il metodo dei “Tre Orizzonti” di Sharpe, è estremamente significativo. Significa che non state aspettando il permesso per agire, ma che state già costruendo il futuro.

Forse vi state chiedendo chi sono e perché mi trovo qui con voi oggi. Sono una danzatrice e coreografa, direttrice artistica di una piattaforma dedicata alla danza a Göteborg, in Svezia, chiamata No Deadline, che organizza anche un festival. Negli ultimi anni ho iniziato a scrivere di danza: interviste, recensioni e anche commenti politici, sviluppando una critica che mette in relazione la danza e le dinamiche di potere.

Confrontandomi con colleghi di altri Paesi, mi sono resa conto che anche la Svezia, spesso percepita all’estero come un’utopia, non è più il luogo stabile e sicuro che molti immaginano. Quei giorni sono finiti, soprattutto per quanto riguarda la stabilità del settore culturale e il livello dei finanziamenti pubblici.

Spesso si inizia “ripulendo il proprio giardino”: è per questo che ho cominciato a interessarmi a questi temi. Non si tratta solo di tagli ai fondi, ma di un vero e proprio attacco alla scena indipendente, e in particolare alla danza contemporanea, da parte dell’estrema destra. Questa tendenza esiste da tempo, ma dopo la pandemia è diventata ancora più evidente.

Attraverso i miei scritti sono entrata in contatto con la realtà di Budapest, in Ungheria, dove da anni si vive sotto un sistema fortemente autoritario: la politica controlla l’università, la cultura e i media. Questo solleva una domanda cruciale: come possiamo evitare che accada anche nei nostri Paesi? Come possono i diritti democratici rimanere intatti, permettendoci allo stesso tempo di continuare a fare il nostro lavoro? È facile sentirsi impotenti e isolati. Ma ciò che possiamo fare è creare consapevolezza. Per questo ho iniziato a intervistare artisti, coreografi e direttori artistici: per imparare da loro e per amplificare le nostre voci collettive.

Il fatto che uno dei miei articoli abbia raggiunto Charlotte è già una dimostrazione del potere della scrittura. Mostra che non siamo soli, che stiamo combattendo battaglie simili in contesti diversi e che possiamo imparare gli uni dagli altri.
I recenti tagli in Italia, che hanno colpito anche Company Blu, non sono casuali. Colpiscono realtà che lavorano su temi come genere, identità, strutture di potere e che utilizzano il corpo come strumento di indagine. Il corpo non è mai neutrale.
Cerco di dirlo in italiano: vogliamo tutt’altro.

A Budapest il processo è stato molto simile a ciò che sta accadendo qui: prima i tagli ai fondi, poi la pressione sulle istituzioni, infine un clima di paura che porta all’autocensura. Le persone iniziano a chiedersi se sia lecito parlare di certi temi.
La conseguenza più grave è l’isolamento. Non è un fallimento individuale, ma il segno di un’erosione del sistema democratico. Si perde la fiducia collettiva e l’individualismo diventa una strategia di sopravvivenza.

Il lavoro che siete chiamati a fare oggi non riguarda solo il recupero dei fondi, ma la ricostruzione delle condizioni che permettono alle persone di riunirsi, incontrarsi, esserci insieme. Quando gli artisti indipendenti scompaiono, scompare anche la democrazia. Viene meno l’immaginazione democratica. La danza indipendente è per sua natura precaria, ma è anche uno spazio in cui le norme vengono continuamente messe in discussione attraverso il corpo e il movimento. È per questo che viene colpita: perché rappresenta alternative, libertà, possibilità. Ed è proprio per questo che è fondamentale.

Artisti come Katie Duck, Charlotte Zerbey, Alessandro Certini e molti altri ci insegnano che l’improvvisazione è intrinsecamente politica: è reattività, assunzione di rischio, consapevolezza collettiva. Tutto ciò di cui c’è bisogno quando la democrazia viene erosa.

Alle giovani generazioni voglio dire: il vostro lavoro è essenziale. Rappresenta l’intelligenza del corpo, l’adattabilità, la collaborazione non gerarchica. Se queste qualità scompaiono, tutto il sistema crolla.
Lo ripeto ancora: la danza indipendente è parte della democrazia ed è un simbolo potente di libertà.

Anche se l’arte non dovrebbe essere strumentalizzata, oggi è importante affermare con forza il suo valore. Le neuroscienze dimostrano che anche solo guardare la danza sviluppa empatia e coscienza sociale. La danza attiva le stesse reti cerebrali della musica, influenza percezione, emozione e memoria. Non la guardiamo soltanto: la sentiamo. È un’esperienza profondamente collettiva e umana.
La sfida più grande è far sì che le persone si riuniscano. Ma proprio questa difficoltà può diventare una leva. I movimenti che hanno resistito lo hanno fatto dando priorità alle connessioni, non alla perfezione.

La comunicazione non deve essere impeccabile: può essere confusa, improvvisata. L’importante è la continuità, il tornare gli uni verso gli altri. Metodi come quello dei Tre Orizzonti sono fondamentali perché creano un linguaggio condiviso e un orizzonte comune in un momento di paura.

Voglio chiudere con un esempio positivo: in Irlanda è stato introdotto un reddito di base per gli artisti. È il risultato di anni di lavoro, raccolta dati e politiche di solidarietà. Il progetto pilota ha avuto così tanto successo che diventerà permanente dal 2026. Anche il Canada sta seguendo questa strada. Queste politiche esistono e dimostrano che le democrazie possono scegliere di dare valore agli artisti.

Il cambiamento è ciò che state già costruendo oggi. La democrazia è viva finché continuiamo a immaginare alternative.

Diciamolo francamente: i tagli ai fondi sono reali. Ma non è tutto. Qui c’è una comunità di artisti, pensatori, danzatori, maker.
E le domande sono aperte: che futuro possiamo costruire insieme? Quali alleanze possono renderlo possibile?

DOMANDE
1) Quello che hai descritto fino ad ora, è quello che sta succedendo in ogni country nell’ovest. Puoi condividere della vostra situazione in Svezia e dare dei suggerimenti su come avete agiti a la situazione critica.

Zachariassen:
Devo dire che in Svezia c’è una, diciamo, hanno preso il potere partiti di estrema destra, non è successo dall’oggi al domani è successo negli anni, ma ora è sempre più presente e c’è una retorica molto forte contro l’arte e oggi si ha la sensazione di essere in un momento decisivo per far sentire le nostre voci e anche per mettere in luce degli aspetti positivi dell’arte.
Per dare dei dati ancora più concreti il ministro della cultura, anzi la ministra della cultura del partito conservatore vuole tagliare i fondi pubblici per l’arte, per citare quello che dice “vuole che l’arte stia in piedi con le sue gambe”, volendo dire che deve sostenersi con le fondazioni e con i filantropi, cosa che in Svezia non è possibile, non ci sono fondazioni, non c’è una tradizione legata a questo e quindi questo significa che nella danza indipendente vuol essere lasciata a marcire. Il budget per la cultura è il più basso degli ultimi 26 anni, rappresenta lo 0,62% del budget totale, cioè del bilancio totale dello Stato e di questo 0,62% la maggior parte dei fondi viene allocata alle istituzioni, alle più grandi istituzioni, alle più stabili e il campo della danza indipendente non è assolutamente preso in considerazione e i teatri indipendenti sono costretti a chiudere uno dopo l’altro.

2) Cosa stanno portando avanti gli artisti della Svezia per affrontare questa situazione con delle pratiche correttive?

Zachariassen:
Ci sono dei consorzi, dei conglomerati di coreografi e danzatori che stanno cercando, per esempio, di analizzare i numeri e i dati quindi i fondi riservati alla danza indipendente perché non sono, per esempio, accessibili, non sono disponibili, quello che fanno è scrivere dei commentari politici, per esempio, sui giornali però non hanno risposte effettive.

Io personalmente mi dedico veramente al mezzo della scrittura, delle pubblicazioni per cercare di raggiungere delle persone che pensa debbano essere consapevoli di questa situazione, il pubblico ma diversi tipi di destinatari, per esempio scrivo sul giornale locale a Gothenburg ma scrivo anche su riviste specifiche dedicate alla danza, di settore, internazionali, appunto quello che faccio in questo momento concretamente è dedicarmi a scrivere articoli, di pubblicazioni, rivolte direttamente ai politici.

3) Ci sono legame anche con altre categorie del mondo dell’arte, della cultura e lavoratori dello stato?

Zachariassen:
C’è un sindacato molto forte che in svedese può essere tradotto come Scena e Film, raccoglie i laboratori del “mondo della cultura “nei teatri, e stanno facendo un buon lavoro. Sto sottolineando la danza in particolare perché è molto marginalizzata all’interno delle arti indipendenti quindi quello che cerco di fare è dare più potere alla danza in particolare.
Scrivo anche del mondo dell’arte e della cultura in generale, non solo della danza, ma qua le sembrava il contesto più adatto per parlare nello specifico di danza.

Vuole aggiungere un esempio concreto questo museo Le culture del mondo, in Svezia è successo un qualcosa di molto spaventoso, ha avuto una curatela sempre molto dedicata all’inclusione, è stata contattata dall’ambasciata statunitense, per conto di Trump offrendo dei soldi per le mostre, insomma per l’organizzazione delle mostre ma solo a condizione che venissero eliminati i contenuti più legati all’inclusione.
Non sappiamo in realtà quanti di questi episodi succedano, è un segnale di allarme, anche se in Svezia, effettivamente, su questi musei ne hanno parlato di questo episodio anche i giornali ma non sappiamo quali altri succedano. Anche la… i giornali i media in generale, quelli che si identificano con visioni più di sinistra hanno avuto dei tagli ai fondi, ai finanziamenti, con anche il pretesto che non vendevano abbastanza copie.