FINESTRE SULLA DANZA CONTEMPORANEA
PERCORSI FORMATIVI DI DANZA CON ARTISTI NAZIONALI ED INTERNAZIONALI
Settembre | Dicembre 2020
Company Blu |
SESTO T.R.A.M. Teatro di Residenza Artistica Multipla
LABORATORIO 26 SETTEMBRE 2020
Kidnapping: in questo laboratorio verrà proposto ai partecipanti personali sentieri coreografici e ispirazioni irrazionali che potrebbero anche condurre a esplorare luoghi anatomici. Verranno usati visualizzazione, tatto, ascolto, movimento per seguire storie e sentieri e navigare nel corpo/spazio.
Elena Giannotti è danzatrice e coreografa. Dal 2008 fa parte di Company Blu. E’ stata la principale interprete e collaboratrice per la coreografa Rosemary Butcher per più di 12 anni. Ha lavorato con L’Ensemble di Misha Van Hoecke, Virgilio Sieni, Yoshiko Chuma, Daghdha Dance/Michael Klien, Fearghus O'Conchuir, Nicole Peisl/ The Forsythe Company. Nel 2002 presenta il suo primo lavoro in qualità di coreografa. Presenta le sue creazioni in Irlanda, UK, Messico, Italia, New York, Slovacchia, Brasile, Argentina, Svizzera, Belgio, Giappone, Germania e Rep. Ceca. Collabora con Ioannis Mandafounis come co-autrice e performer nelle produzioni ApersonA e nel Quartetto Ossip Mandelstam con gli artisti Roberta Mosca e Bruce Myers. Dal 2014 Collabora con Alessandro Sciarroni come consulente alla drammaturgia, assistente alla coreografia e company teacher. Collabora con Daniele Ninarello dal 2019 come movement coach. E’ diplomata in Medicina Tradizionale Cinese e Massaggio Tuina. Dal 2017 è co-curatrice del Festival Racconti di Altre Danze a Livorno
LABORATORIO 10 e 11 OTTOBRE 2020
Working with objects - breve introduzione all’uso di oggetti nella creazione di una performance: i lavori di Julyen Hamilton sono caratterizzati da una serie di diversi elementi ricorrenti, attentamente studiati e praticati nel corso degli anni. Questi elementi includono luce, suono, testi, dialoghi e l’utilizzo di oggetti nello spazio, usati in maniera essenziale ma che accompagnano tutte le sue opere teatrali. OBjeCts quindi come oggetti posti, maneggiati, distrutti e creati; oggetti ai quali si parla, con i quali si balla e che rivelano una poesia particolare soprattutto quando nel contesto è presente un corpo “nudo”, danzante. Lavorando a fondo nel corpo e nel movimento agiremo nel contesto prendendo in considerazione e praticando l’entrare in relazioni poetiche con oggetti per scoprire come possono partecipare e rivelare ulteriori strati di immagini nelle composizioni.
Julyen Hamilton è danzatore, coreografo, poeta, docente e musicista. Si occupa di danza da oltre quarant’anni, creando e presentando i suoi lavori in tutto il mondo. si è formato a Londra negli anni ’70, periodo di radicale sperimentazione che lo ha portato a diventare un esponente delle performance innovative basate principalmente sull’improvvisazione. Il suo lavoro si basa sulla composizione istantanea di partiture coreografiche, accompagnate da testi anch’essi per la maggior parte improvvisati e combinati alla danza in maniera unica, fondendo la sua pratica di scrittura con la sua raffinata abilità nel movimento. Questa immediatezza compositiva caratterizza la sua compagnia Allen’s Line, dirigendo danzatori e lighting designers nella messa in scena di lavori coreografici. Fin dagli anni ’80 ha lavorato con molti dei migliori musicisti europei, con alcuni dei quali ha dato anche lettura di sue poesie. Julyen Hamilton è inoltre molto conosciuto per la sua metodologia d’insegnamento che riflette la sua ricerca personale su come la tecnica può evolvere in creatività improvvisativa e su come la stessa può essere impartita. J.H. è infatti regolarmente invitato a insegnare nei principali centri di formazione di tutto il mondo, proponendo la sua pedagogia incentrata sugli elementi dello spazio, del tempo, della voce e della drammaturgia.
LABORATORIO 28 e 29 Novembre 2020
The chosen dance: la pratica è incentrata sul riconoscimento e il potenziamento delle diverse qualità della forza, dell'inerzia, della quiete e dell'equilibrio, su come agiscono e su come noi le usiamo per generare dinamica e ritmo. Ogni gesto nasce da una scelta primaria che riguarda l’indipendenza o la correlazione di un punto con tutti gli altri nel corpo...
La seconda parte del laboratorio è dedicata all’indagine nel campo della composizione istantanea. Il titolo “The chosen Dance” perché la ricerca si focalizza ancora sulla scelta ma come atto volontario, razionale o impulsivo che avviene nel momento in cui si ha coscienza della presenza di due o più alternative possibili delle quali assumendone una si può tradurre il pensiero in un successivo e conseguente movimento.
“Per l’uomo alla fine giunge un momento in cui non ha più la libertà dea scelta non perché ha scelto ma perché non lo ha fatto.”
(S. Kierkegaard)
Paola Lattanzi è danzatrice e coreografa. Diplomata in coreografia presso l’ Amsterdam University of the Arts- SNDO-School for new dance development, Il suo primo lavoro autoriale viene presentato nel 2003 proprio ad Amsterdam in occasione del IT’s Festival, e da allora si dedica alla coreografia e al training. Nel 2014 presenta alla Biennale di Venezia il solo ‘Sopra di me il diluvio’, vincendo il premio di Danza&Danza come Miglior spettacolo italiano. Nel 2015, inoltre, vince il premio Tersicore come Miglior interprete contemporanea italiana. Dal 2002 collabora con la compagnia di Enzo Cosimi e tra il 2007 e il 2012 crea ‘Barocco’, ‘Kindur’ e ‘Babayaga’ per la compagnia di teatro-danza TPO, vincendo il Premio Feten 2010 Gjon (Spagna). Nel 2016 cura le coreografie per il documentario realizzato da Sky Arte sull’Inferno di Dante. Dal 2014, inoltre, è docente di tecnica contemporanea e di composizione presso Civica - Scuola di Teatro Paolo Grassi.
LABORATORIO 28, 29 e 30 DICEMBRE 2020
Spazio e Immaginazione: il lavoro proposto è focalizzato sulla pratica della composizione istantanea come specifica forma d’arte per creare danze e performances. Questa chiara intenzione di studio rende l’approccio al movimento diretto e pragmatico e, allo stesso tempo, lo rende aperto e sensibile verso la ricerca di una propria poetica personale. La costruzione di coreografie, così come la loro interpretazione, avviene nel flusso continuo del momento presente: coreografo ed interprete convivono, si alternano e si sovrappongono nella creazione di movimenti e frasi di danza nell’immediatezza dell’istante. L’obiettivo specifico di questo seminario sarà quello di migliorare le tecniche d’improvvisazione relative alla percezione ed uso dello spazio: spazio come massa d’aria che avvolge il corpo; spazio come concetto utile alla creazione di movimenti; spazio come luogo con cui relazionarsi con l’altro; spazio come possibilità di percepire, immaginare e concretizzare la propria danza.
Paolo Cingolani è un danzatore italiano specializzato nell'arte dell'improvvisazione e della composizione istantanea. Il suo lavoro è caratterizzato da una pratica specifica sull'intuizione come primo strumento per creare danza e testo in performance. Dal 2012 è membro della compagnia Allen's Line di Julyen Hamilton. Allen's Line ha presentato le sue produzioni a Roma, Berlino, Bruxelles, Parigi, Strasburgo e Oslo.
(6 ore)
ORARI
Sabato 26 Settembre 13:00-19:30
(pausa 30 min)
PREZZO*
Early bird (entro il 13 Settembre) 50€
Prezzo intero 65€
BACK
(12 ore)
ORARI
Sabato 10 Ottobre 13:00-19:30
(pausa 30min)
Domenica 11 Ottobre 10:00-17:00
(pausa pranzo 1h)
PREZZO*
Early bird (entro il 3 Ottobre) 100€
Prezzo intero 125€
BACK
(12 ore)
ORARI
Sabato 28 Novembre 13:00-19:30
(pausa 30min)
Domenica 29 Novembre 10:00-17:00
(pausa pranzo 1h)
PREZZO*
Early bird (entro il 10 Novembre) 100€
Prezzo intero 125€
BACK
(15 ore)
ORARI
Lunedì 28 Dicembre 15:30 - 18:30
Martedì 29 Dicembre 13:00 - 19:30 (pausa 30min)
Mercoledì 30 Dicembre 10:00-17:00 (pausa pranzo 1h)
PREZZO*
Early bird (entro il 12 Dicembre) 125€
Prezzo intero 150€
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