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Danza d’Origine Personale // DOP – Formazione

Danza d’Origine Personale //
DOP – Formazione 2023/24

DOP – Formazione è un percorso strutturato di approfondimento e alta formazione di danza contemporanea, ricerca e integrazione dei linguaggi del corpo: movimento e voce per lo spettacolo dal vivo.

DOP si rivolge a tutti i danzatori/artisti di età compresa tra i 18 e i 36 anni che hanno già concluso la propria formazione e che hanno il desiderio di maturare ed elaborare un profilo d’artista attraverso esperienze e studi articolati su base non tipicamente accademica.

Il percorso mira a fornire strumenti pratici e teorici per nutrire e sviluppare il proprio lavoro di ricerca, stimolare una riflessione sul percorso artistico e generare legami tra varie esperienze nella danza e nel teatro in un rapporto tra visioni e modalità differenti nella scrittura coreografica, e nell’improvvisazione.

DOP offre 9 appuntamenti intensivi di alta formazione pratico-poetica a cadenza mensile, da ottobre 2023 a giugno 2024. Ciascun appuntamento dura 5 giorni, con oltre 5 ore di formazione pratica al giorno presso la sede di Company Blu e il Teatro Limonaia a Sesto Fiorentino (FI).

DOCENTI

Giovanni Di Cicco, Katie Duck, Renate Graziadei, Elena Giannotti e Massimiliano Barachini, Julyen Hamilton, Peter Jasko, Jurij Konjar, Lilo Stahl, Charlotte Zerbey e Alessandro Certini.

Un’organica proposta di esperienze artistiche specifiche. Il percorso pratico-poetico DOP vuole estendere e veicolare visioni consapevoli, pratiche e teoriche, elaborate da differenti personalità della scena internazionale che hanno condotto ricerche sul corpo e sul movimento.
Le differenti modalità di lavoro esplorano il movimento del corpo e i suoi linguaggi integrando le ricerche più significative nella danza e nel teatro contemporaneo.

PERCORSO di STUDIO e di RICERCA

PROGRAMMA 2023

7 - 11 Ottobre 2023

Composizione in tempo reale, prevedibilità e imprevedibilità

Questo lavoro raffina la percezione del rapporto con la propria esperienza e lavora sulla connessione immediata "pubblico-performer". L’attenzione è posta sul gesto e sulla voce, oltre che sul tatto, consentendo una consapevolezza concreta dei luoghi e degli stati di sensibilità.
Il lavoro continua concentrandosi sul dialogo e sulle abilità di composizione organizzate in piccoli e grandi gruppi con sessioni guidate di improvvisazione di danza come atto collettivo. da cui si generano narrazioni fisiche che derivano da una chiara consapevolezza del contesto. Questa pratica raffina la capacità di sviluppare il lavoro di gruppo in un sistema vivente, un sistema dinamico di performance d’improvvisazione che utilizza la capacità di "giocare" con la vitalità di scelte aperte, con l’immaginazione, sia personali, sia collettive, che mirano a una performance vitale nella ricchezza del momento presente. Spazio sarà dato alle esplorazioni vocali. Le esplorazioni di suoni pre-linguali su cui le parole saranno introdotte per svilupparsi, rivelano una nuova luce sulla comunicazione-espressione, nella danza e nella pratica d’improvvisazione.

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studia danza a Firenze, moderna con Traut Faggioni (Mary Wigman, Harald Kreutzberg), classica con Antonietta Daviso. Tecniche post‑modern e contact improvisation ad Amsterdam e a Londra. Co‑fondatore nel ’79 della compagnia Group/O diretta da Katie Duck (USA/NL), collabora a tutte le produzioni lavorando nel nord Europa fino al 1987. Negli anni ’80 e ’90 è accreditato sulla scena internazionale della ricerca artistica sull’improvvisazione di danza e musica a fianco di riconosciute figure guida in questo ambito artistico. Nel 1989 è co-fondatore con C. Zerbey di Company Blu e dal 2016 co-direttore del Teatro Limonaia di Sesto Fiorentino per le programmazioni di danza.

ha conseguito la formazione di danza moderna e classica all'Università dello Utah (USA), e dal 1979 al 1982 lavora in Europa con Group/O di Katie Duck, Company Gaby Agis (UK), Company Hamilton (UK, NL), Parco Butterfly (ITA). Nel 1989 fonda Company Blu insieme ad Alessandro Certini e ne è co-direttrice e coreografa.
Collabora con Sasha Waltz and Guests (D) dal 1994 fino agli anni più recenti.
Charlotte è stata inoltre influenzata dallo studio di tecniche quali Contact Improvisation, Ki - Aikido, Tecnica Alexander e Authentic Movement, portando la sua creazione coreografica al di là dei codici convenzionali, sviluppando il lavoro sulla ‘presenza fisica’ e sulla composizione istantanea.

11 - 15 Novembre 2023

Straight, No Chaser - Contact Improvisation

Contact Improvisation (CI) come una forma di esplorazione in cui si accetta di condividere e co-creare un ambiente di lavoro dove ogni persona può concentrarsi su ciò che interessa, senza impedire ad altri di fare lo stesso. La CI come insegnamento trasmesso dall'esperienza e dalla scoperta, invece che dalla credenza. Un avvicinamento, ad esempio, che nasce attraverso una combinazione di letture dedicate come il Contact Quarterly, oppure frequentando delle Jam Session.
Così Jurji interpreta il ruolo di insegnante creando un ambiente in cui possa avvenire questo processo di apprendimento orientato all'esperienza.

Al fine di creare uno spazio per la danza di questo tipo, la prima questione da affrontare è quella di comprendere il come non farsi male durante la pratica. Familiarizzare con i propri limiti e, contemporaneamente, dai limiti, come ci si può spingere oltre ciò che conosciamo per seguire i propri interessi senza per forza sapere che cosa potranno diventare.
Si lavorerà sui riflessi e sulla reazione, usando la robustezza strutturale di ciascuno. Successivamente, si affronterà la flessibilità della mente, per sviluppare adattamento e responsabilità verso i possibili partner. In casi estremi si inserisce la possibilità di dire “no”, e la comprensione del come comportarsi quando un “no” viene detto a noi, più facile a dirsi che a farsi.
Dopo tutto, il resto sarà esplorazione: tutto è possibile. Lo conosceremo e ne parleremo.

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è un artista sloveno che lavora nel campo della danza. Dopo la sua formazione a PARTS di Bruxelles, passa alla creazione dei suoi primi lavori. Nel 2007, in seguito ad un trauma cranico, sposta la sua ricerca verso il potenziale del momento presente.
Nel 2009, un'osservazione approfondita del video Goldberg Variations di Steve Paxton ha innescato quella che è diventata la sua pratica di improvvisazione e ha fornito una base per un ricco dialogo ancora in corso. Collaborando con Steve Paxton (2010-2016), ha eseguito i lavori di Paxton Bound (1982), Flat (1964) e Quicksand (2016), così come ha messo in scena Satisfyin' Lover (1967). Nel 2014 ha lanciato Habitat, uno spazio di lavoro nomade per pratiche orientate al processo. Il suo ultimo lavoro Biodegradables ha debuttato a Lubiana nell'aprile 2021. Pratica e insegna Contact Improvisation dal 2012.

9 - 13 Dicembre 2023

Creando danze - la questione dello spazio

L'insegnamento di Julyen Hamilton indaga in profondità l'atto creativo e la tecnica necessaria che lo accompagna e lo facilita. Entra in modo naturale nei mondi della fisiologia, della filosofia, della cultura, dell'immaginazione e del futuro. La sua visione della tecnica osserva come le azioni sono fatte, come sono funzionali alla danza e come la conoscenza, l'esperienza e l'intuizione possono essere usate per creare il lavoro che ognuno di noi vuol fare.

Il lavoro considera e pratica la natura essenziale dello “spazio” in cui la coreografia e la danza possono essere fatte ed eseguite. Penetra i concetti di spazio radiale e cartesiano, e come questi modelli influenzano il corpo in movimento e lo spazio teatrale dove pubblico e performer si incontrano.

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è danzatore, coreografo, poeta, docente e musicista. Si occupa di danza da oltre quarant’anni, creando e presentando i suoi lavori in tutto il mondo. si è formato a Londra negli anni ’70, periodo di radicale sperimentazione che lo ha portato a diventare un esponente delle performance innovative basate principalmente sull’improvvisazione.
Il suo lavoro si basa sulla composizione istantanea di partiture coreografiche, accompagnate da testi anch’essi per la maggior parte improvvisati e combinati alla danza in maniera unica, fondendo la sua pratica di scrittura con la sua raffinata abilità nel movimento. Questa immediatezza compositiva caratterizza la sua compagnia Allen’s Line, dirigendo danzatori e lighting designers nella messa in scena di lavori coreografici. Fin dagli anni ’80 ha lavorato con molti dei migliori musicisti europei, con alcuni dei quali ha dato anche lettura di sue poesie. Julyen Hamilton è inoltre molto conosciuto per la sua metodologia d’insegnamento che riflette la sua ricerca personale su come la tecnica può evolvere in creatività improvvisativa e su come la stessa può essere impartita. J.H. è infatti regolarmente invitato a insegnare nei principali centri di formazione di tutto il mondo, proponendo la sua pedagogia incentrata sugli elementi dello spazio, del tempo, della voce e della drammaturgia.

PROGRAMMA 2024

13 - 17 Gennaio 2024

Tra presenza e intuizione - Il cambiamento che nasce da una condizione di ascolto

Nell'insegnamento di Giovanni Di Cicco, l’apprendimento avviene attraverso l’esperienza e l’osservazione. La parola invece, quando utilizzata, ha una valenza evocativa più che didattica. Così il danzatore affina nel tempo una capacità “attentiva” specifica, una sottile percezione del corpo dal suo interno. Una qualità di concentrazione aperta, senza dimenticarsi di rappresentare un’individualità collocata in uno spazio esterno vivente, in un insieme più ampio di condizioni umane-ambientali-emotive. Una danza dinamica e profonda che attraverso la tensione costante tra abbandono e controllo produce l’effetto di una crescente consapevolezza fisica.

Nelle classi c'è una grande attenzione verso il gruppo, guidato come un solo corpo nel lavoro. Di Cicco, responsabilmente, riesce a creare le condizioni ottimali per ciascuno, consapevole che un passo avanti nella comprensione - da parte del singolo - possa essere sostegno e guida per la comprensione di molti. Vi è un interesse prettamente umano dietro il percorso proposto: la danza viene elaborata ed utilizzata come strumento eletto all’esplorazione ed il corpo come canale aperto verso possibilità più grandi e meno finite. (Liberamente tratto da Valentina Farone)

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è danzatore, coreografo, pedagogo. Nella stagione 2020 presso la Fondazione Teatro La Fenice cura la regia di “Ottone in villa” di Antonio Vivaldi, diretta da Diego Fasolis e regia e coreografia di “Dido and Aeneas” di Henry Purcell diretta da Tito Ceccherini. Dirige, dal 2013, la compagnia DEOS - Danse Ensemble Opera Studio, in residenza presso la Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova dal 2013 al 2020. A partire dal 2021 DEOS collabora con La Fondazione Luzzati -Teatro della Tosse di Genova, attuale residenza della compagnia.
Dal 2018 ad oggi lavora per il Teatro Nazionale di Genova curando la coreografia degli spettacoli del regista Giorgio Gallione: Spoon River, Alda. Diario di una diversa, Tintarella di Luna. Nel 2007 fonda la Compagnia Dergah Danza Teatro in residenza coreografica al Teatro dell’Archivolto di Genova fino al 2012, curando più di una decina di creazioni e instaurando una collaborazione con l’Ikonoklaste Festival di Wuppertal. All’interno del Teatro dell’Archivolto cura, inoltre, la direzione artistica della rassegna “Notturno in danza” dal 2008 al 2011. Viene invitato dalla Compagnia Dansa Contemporanea de Cuba in qualità di Guest Choreographer. Co-fondatore della Compagnia Arbalete di Genova nata nel 1983 e della quale è direttore artistico, insieme a Claudia Monti, dal 1987 al 2006.

10 - 14 Febbraio 2024

Corpo / Spazio / Tempo - Metodi multipli per generare materiale di movimento

Ogni giorno la ricerca inizia con un riscaldamento che introduce concetti e aspetti di diversi sistemi di movimento basati sull'anatomia che preparano il corpo e la mente ad essere ricettivi e preparati a muoversi in modo logico, dettagliato e preciso, senza perdere a sua volta l'espressione individuale. Si lavora sul raggiungimento di un efficiente allineamento del corpo come base per il movimento. Man mano che il riscaldamento diventa più fisico, si allenano vari gruppi muscolari, connessioni e azioni lavorando con la gravità come partner, fino ad arrivare ad un materiale coreografico in cui è possibile applicare tutti i concetti precedentemente introdotti. Dopo una prima fase, in formato laboratoriale, si sperimentano ed esplorano diversi aspetti del tema: "Corpo, Spazio & Tempo". All'interno dei 5 giorni di ricerca si avrà modo di sviluppare principalmente costruzioni a breve termine, al fine di esplorare metodi multipli per generare materiale di movimento in relazione al tema, alla sua logica e a come il materiale viene letto dal "pubblico".

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inizia la sua formazione in Svizzera. Si trasferisce poi a New York, dove studia e lavora per tre anni come danzatrice per la compagnia Nina Wiener. Lavora con Rui Horta al S.O.A.P. Dance Theatre di Francoforte e il gruppo COAX di Amburgo. Nel 94’ fonda il collettivo LaborGras con Arthur Stäldi. Dal 1996 insegna tecniche contemporanee in varie istituzioni sia in Germania che all’estero. La sua più lunga collaborazione è stata sicuramente con il coreografo David Hernandez per il quale lavora dal 1999 in molti dei suoi progetti. Dal 2004 collabora con Sasha Waltz & Guests, come direttrice delle prove per Impromptus, Dialogue 06 – Radialsystem V, Medea, Romeo & Juliette e Metamorphoses; dal 2008 è anche danzatrice nei progetti Jagden and Formen e Metamorphoses. Nel 2010 ha ricevuto il titolo di migliore danzatrice dell’anno nel ballet-tanz critics e nel marzo 2015 LaborGras ha vinto il premio alla cultura ‘Kunstpreis Berlin’. Nel 2015 Renate è stata anche nominata per il German Theater Prize DER FAUST per la produzione di “Transition”. Al momento sta lavorando ad una nuova produzione per LaborGras e danza come ospite nella Susanne Linke Company per la produzione di Hommage A Dore Hoyer.

9 - 13 Marzo 2024

Fuga dal pianeta delle scimmie - Anatomia Esperienziale

L'Anatomia che diciamo esperienziale è uno studio (o una scoperta) di come i tessuti, gli organi e i sistemi anatomo-fisiologici (nervoso, respiratorio, fasciale, muscolare, osseo, linfatico, ecc..) concorrono a portare a termine o a compimento, contemporaneamente e in modo sincrono, un'azione motoria, mantenendo il senso di unità corporea.
La pratica mette in moto la consapevolezza dei meccanismi che sono a fondamento di ogni azione motoria: un'azione muscolare, un cambiamento strutturale, colti nello spazio circostante, nelle relazioni fra me stesso e gli oggetti, gli altri, i luoghi, lo spazio infinito e combina una comprensione cognitiva e concettuale dell’anatomia con l’esperienza soggettiva diretta del proprio corpo nel fare e nel sentire. Le esplorazioni pratiche di movimento e ascolto in maniera specifica, attivano i campi energetici che sono informazioni e vibrazioni alla base della conoscenza del nostro essere. Portiamo consapevolezza in un particolare sistema anatomico e influenziamo il sistema energetico. Useremo anche la pratica della visualizzazione, l'immaginario anatomico e creativo al fine di influenzare i percorsi sensoriali e motori del corpo. liberando così la tensione e creando schemi di movimento più efficienti. Verranno forniti materiali di studio in PDF.

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danzatrice, coreografa, operatore Tuina, esperta in Medicina Tradizionale Cinese, Host per la pratica del Social Dreaming. E’ stata la principale interprete e collaboratrice di Rosemary Butcher per più di 10 anni. A partire dal 1994 ha lavorato con L’Ensemble di M. V. Hoecke, Virgilio Sieni, Yoshiko Chuma, Daghdha Dance, Fearghus O'Conchuir, Company Blu. Ha insegnato in varie università e centri europei per la danza e la coreografia come Laban Londra, TanzQuartier Vienna, Freie University Berlin, University of Limerick Irlanda, University of the Arts Berlin, Centre National de la Danse Angers tra gli altri. Tra le collaborazioni artistiche: Nicole Peisl /Forsythe Company, Ioannis Mandafounis, Roberta Mosca, Max Barachini, Bruce Myers, Paul Elliman. Dal 2014 è assistente, collaboratrice e interprete di Alessandro Sciarroni in progetti e creazioni. Dal 2019 collabora con Daniele Ninarello come movement coach e accompagnamento alle creazioni.

danzatore, coreografo, operatore Craniosacrale Biodinamico, è Dottore in Lingue e Letterature Straniere Moderne (Lettere e Filosofia, Pisa), Master of Arts in coreografia (Laban, London), Operatore e Istruttore A.CS.I. di Biodinamica Craniosacrale, e musicista. Ha danzato in Italia, Londra, Irlanda, New York. Ha danzato e collaborato con Roberto Castello, Company Blu, Virgilio Sieni, Lische, Arc Dance Company, Cathy Seago and dancers, Emma Diamond, Mark Bruce, Stefanie Nelson. Ha insegnato tecnica Cunningham e release al Laban,The Place, London Studio Centre a Londra. In Italia Insegna tecniche esperienziali di movimento, improvvisazione e composizione e inoltre insegnato biodinamica craniosacrale all’istituto Lama Tzong Khapa a Pomaia.

13 - 17 Aprile 2024

Generazione di materiale di movimento e composizione intuitiva

Sulla base di un allenamento specifico e gioiosamente mobilitante, che integra spontaneità, decisioni fulminee e gioco del caso, si genera materiale di movimento e si pratica un approccio intuitivo alla composizione. Il lavoro mira alla sensibilizzazione della percezione, all'affidarsi della presenza fisica e mentale. Sulla base di compiti specifici, si inventa il materiale di movimento, se ne esamina l'atmosfera e la connessione emotiva, si identificano e si elaborano potenziali modelli di movimento.
L'applicazione di questi utili strumenti aiuta ad aprire l'accesso alle risorse creative e quindi l'emergere di materiale di movimento nuovo. All'interno dell'esame dei principi compositivi c'è spazio per eventi spontanei, sia in assolo che in diverse costellazioni di gruppo.

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Danza / Composizione istantanea - Libera professionista nell'insegnamento.
Lavoro in palcoscenico dal 1981, co-creatrice essenziale di nuovi sviluppi della danza e dell'improvvisazione come forma scenica. Co-fondatrice di Bewegungs-art Freiburg (1979), dal 2006 al luglio 2021 co-direttrice di TIP - scuola professionale di danza, improvvisazione e performance approvata dallo Stato (D). Danza e creazione di pezzi solisti e d'insieme, 1987-91 membro della compagnia Dance Butter Tokyo di Anzu Furukawa; dalla metà degli anni '90 performance di composizione istantanea in formazioni internazionali; costante: duetti con Harald Kimmig, Quintetto - Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin e Lilo Stahl-Michael Schumacher. Attualmente: "what if" parte di una ricerca solista "Stille & Lärm" sponsorizzata da DIS-TANZ-SOLO, prima al soundance-festival di Berlino.

11 – 15 Maggio 2024

Make me a Piece - Una visione microscopica dell'improvvisazione

Katie Duck insegna composizione. L'artista pone una visione al microscopio su come l'improvvisazione sia inevitabile, sia nella creazione, sia nella pratica degli eventi di performance art. I suoi laboratori combinano le conoscenze delle arti performative senza congelarle in una metodologia o in un marchio.
Le sue lezioni iniziano con lezioni sul corpo, sullo sviluppo del cervello, sul "perché i bambini imparano a muoversi?". Il laboratorio si estende agli esercizi di preparazione alle sessioni di improvvisazione e agli studi di composizione.
Nello spazio dello studio, la docente crea un fronte fittizio per studiare la pausa, il flusso e l'uscita. Poiché ognuno può scegliere, la responsabilità del tempo e/o di come il tempo sta passando, la composizione è raccolta da scelte individuali (caso). Questo elemento introduce la comprensione che lo spazio non è un dato di fatto (come ad esempio il palcoscenico). Lo spazio deve essere creato e poi ricreato nel corso della sessione. Gli spostamenti, le cadute e i sollevamenti, nello spazio invitano a rispettare il silenzio, le costellazioni e i materiali in evoluzione.
Una volta che queste teorie vengono inserite nella pratica delle sessioni, è possibile che si avverta una tensione. È il momento in cui la presenza del performer diventa evidente. Questa sensazione di tensione invita a un rapporto inclusivo con il pubblico: "L'improvvisazione non è l'antitesi della composizione. È il modo in cui l'opera viene realizzata e giocata".

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ha iniziato a fare performance all'età di 10 anni come attrice in programmi per bambini e giovani adulti nel sud della California. Ha frequentato il dipartimento di danza moderna dell'Università dello Utah come mezzo per integrare lo studio del corpo con la sua formazione attoriale. È stata in tournée con la Salt Lake City Mime and Music troupe (1972-5) negli Stati Uniti e poi in Europa, dove ha scelto di stabilirsi in modo permanente: nei Paesi Bassi (1975-79), in Italia (1979-85), in Inghilterra (1985-91) e di nuovo nei Paesi Bassi (1991-oggi). Ha diretto tre lavori con Group-O e ha creato tracce sonore elettroniche che attraversavano le composizioni di un'ora. Per tutta la sua carriera ha effettuato tournée internazionali con workshop e spettacoli nell’ Europa, Sud e Nord America, Australia e Asia. Ha accettato un contratto come docente senior a tempo pieno al Dartington College of Arts (1985-91), poi un contratto part-time con l'Università di Amsterdam (1992-2016).
Ha ricominciato a fare tournée internazionali quando si è trasferita ad Amsterdam nel 1994. Oggi, a 70 anni, insegna nel suo studio di Amsterdam e continua a fare tournée internazionali con spettacoli e workshop.

15 - 19 Giugno 2024

Consapevolezza del movimento profondo - Strumenti per la composizione spontanea

Il workshop è una lezione di creatività più che una classe di danza. Invece di insegnare la forma, il lavoro si concentra sull'espansione della propria autocoscienza artistica. A partire dall'esplorazione della qualità, come rimbalzo, flusso, frazioni e scuotimento, per raggiungere uno stato al di là dell'auto-giudizio e delle auto-limitazioni, lavorando tra potere e fragilità. E dopo aver risvegliato il corpo e la mente, il lavoro si concentra su isolamenti ed esercizi poliritmici per radicare l’attenzione, con l'intenzione di non tornare mai indietro, sviluppando l’impavidità e la capacità di fidarsi del potenziale di ogni istante.
Si ricerca il tempo necessario per sintonizzarsi con l'intelligenza intuitiva del nostro corpo, risolvendo i paradossi del movimento che emergono durante il processo di ricerca, e facilitare l'esplorazione reciproca lavorando in coppia, in gruppo, oltre che individualmente.
Queste strutture semplici e aperte sono strumenti sia tecnici, sia per la composizione. Esplorare in maniera giocosa i propri meccanismi interiori e il proprio linguaggio personale, a partire sia dall'esperienza vissuta quotidianamente che dai modelli appresi, indagare la curiosità e la creatività soggettiva, migliorano la fluidità del movimento e, quindi, permettono anche la scoperta di strategie per esplorare lo spazio, tra continuità e interruzione delle idee di movimento, e apprendere modelli per coloro che sono interessati a costruire coreografie.

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si diploma al J.L. Bella Conservatory of dance, Banska Bystrica, in Slovacchia, nel 2001. Continua la sua formazione professionale alla University of Music and Dramatic Arts di Bratislava per un anno, prima di entrare nella prestigiosa scuola internazionale P.A.R.T.S. di Bruxelles sotto la direzione dell’artista Anna Teresa de Keersmaeker.
È coinvolto in contesti di danza in tutto il mondo come performer, coreografo e docente per oltre 20 anni: la sua carriera professionale infatti include collaborazioni di diversa natura con artisti e compagnie internazionali come Company Roberto Olivan in Spagna, Belgian Eastman Sidi Larbi Cherkaoui, Circus Eloize, Bill Coleman, Petr Forman, Roberto Magro, Peter James, EDCM, Concordia University e molte altre. Dal 2001 inoltre Peter collabora con David Zambrano, sia in qualità di danzatore che come assistente durante classi e workshop.
Nel 2006 co-fonda Les Slovaks Dance Collective, dando vita alla loro prima creazione, Opening Night., al quale seguì una lunga tournée. Questa esperienza, un processo creativo durato un anno, ha gettato le basi per un modo collettivo di lavorare e di prendere decisioni democratiche. LS ha quindi iniziato a sviluppare abilità comuni: comporre durante l'esecuzione, trovare un linguaggio gestuale, stabilire regole per relazionarsi tra loro e con il pubblico durante l'esecuzione e utilizzare la danza, la musica e il canto.
Nel 2009 Peter crea e interpreta Solo2009. Nel 2014 inizia a collaborare con la danzatrice Clara Furey, di Montreal. Il suo approccio favorisce il dialogo tra i diversi tipi di mezzi che compongono un'opera, invitandoli a interagire in una gerarchia orizzontale. Successivamente elabora una perfomance per 300 anziani, all’interno del programma delle città culturali d’Europa, Pilsen 2015. Le sue ultime collaborazioni invece si collegano ai nomi di artisti come Bill Colemean, Lucy M.May, Mohamadreza Akrami, Peter James, Clara Furey, Luka e Atom Jasko (i suoi figli). Negli ultimi 20 anni quindi ha insegnato in circa quarantasei paesi del mondo. Dal 2023 Peter Jasko è diventato TransFormation Programming Associate per il workshop dance festival a Montreal, QC, Canada.

EVENTI COLLATERALI

In alcuni fine settimana, inoltre, si svolgeranno attività collaterali, teoriche e di visione, come integrazione al corso formazione DOP con i progetti:

ALM - art lives matter Ciclo di incontri con maestri, pensatori, professori, esperti e giornalisti, con l’intento di riunire le persone in un ambiente di riflessione e critica, collocando la Danza Contemporanea e le forme d'arte performative, all’interno di un contesto storico e culturale specifico, per comprendere meglio sia le radici storiche della ricerca, sia le tendenze culturali più attuali.

I primi interventi condotti da esperti, saranno con Alessandra Sini Coreografa, danzatrice, docente e ricercatrice. Si forma presso l’Accademia Nazionale di Danza a Roma, e si laurea in Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma, con una tesi riguardante la danza italiana di segno contemporaneo, e con Alessandro Bertinetto professore di Filosofia nell’Università di Torino, dove insegna Philosophy of Music, Estetica moderna e contemporanea ed Estetica delle arti performative.

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TUTTE LE INFO

PARTECIPAZIONE E SELEZIONE

La partecipazione a DOP è a numero limitato.
Si intende costituire un gruppo di partecipanti, stabile ed eterogeneo (di età compresa tra 18 e 36 anni) e prevede la frequenza obbligatoria per l’intero percorso.

PER CANDIDARSI

Entro il 4 GIUGNO 2023
è necessario inviare una e-mail a: laboratori@companyblu.it
Oggetto: DOP - Formazione
Allegando:
Una breve lettera motivazionale
C.V.
2 fotografie (un portrait e una di danza)
link Video breve (se disponibile).

Si terrà un incontro conoscitivo e di selezione il 10 GIUGNO 2023

LUOGHI

Company Blu Studio > via Luigi Cadorna, 18 - 50019 Sesto Fiorentino FI
Teatro Limonaia > via Antonio Gramsci, 426 - 50019 Sesto Fiorentino FI

COSTI

Quota intera € 2.000,00 (i.i.)
Include tutto il programma DOP (9 settimane, totale 240 ore), incontri ALM e ingresso agli spettacoli (Stagione danza a cura di Company Blu) al Teatro Limonaia.

AGEVOLAZIONI DI PAGAMENTO:
Saldo unica soluzione > Riduzione € 1.800,00 (entro il 29 giugno ‘23)

Pagamento in tre rate > 1°quota € 900.00 (entro il 29 giugno ‘22);
2°quota € 550.00 (20 dicembre ‘22);
3°quota € 550.00 (20 febbraio ’23)

DURATA E ORARI DEL CORSO

Il programma DOP prevede un appuntamento di 5 giorni al mese, da ottobre 2023 a giugno 2024, per un totale di 9 settimane: 240 ore.

Sabato 13.00 - 18.30 (pausa 30 min.)
Domenica 10.00 - 16.00 (pausa 60 min.)
Lunedì, martedì, mercoledì 9.30 - 16.00 (pausa 60 min.)

ALTRE INFORMAZIONI

laboratori@companyblu.it

Le attività di Company Blu sono realizzate con il sostegno di: MiC Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Sesto Fiorentino, Città Metropolitana di Firenze e con il contributo di Fondazione CR di Firenze.
FONDAZIONE CR FIRENZE

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Danza d’Origine Personale // DOP – Formazione

Danza d’Origine Personale // DOP – Formazione 2023/24