• Company Blu

    Danza d’Origine Personale // DOP – Formazione

    DOP

Danza d’Origine Personale //
DOP – Formazione 2026/27

“Un’esperienza unica di alta formazione nella danza contemporanea, incentrata sull’improvvisazione”.

DOP Formazione è un percorso strutturato di approfondimento di danza contemporanea, ricerca e integrazione dei linguaggi del corpo: movimento e voce per lo spettacolo dal vivo.
DOP si rivolge a tutti i danzatori/artisti che hanno già concluso la propria formazione e che hanno il desiderio di maturare ed elaborare un profilo d’artista attraverso esperienze e studi articolati su base non tipicamente accademica. 

Il percorso mira a fornire strumenti pratici e teorici per nutrire e sviluppare il proprio lavoro di ricerca, stimolare una riflessione sul percorso artistico e generare legami tra varie esperienze nella danza e nel teatro in un rapporto tra visioni e modalità differenti nella scrittura coreografica, e nell’improvvisazione.

DOP offre 6 appuntamenti intensivi di formazione pratico-poetica a cadenza mensile, da dicembre 2026 a maggio 2027.
Ciascun appuntamento dura incirca 5 giorni, con più di 5 ore di formazione pratica al giorno presso la sede di Company Blu e il Teatro Limonaia a Sesto Fiorentino (FI).

DOCENTI

Julyen Hamilton, Katie Duck, Lilo Stahl, Otto Ramsted, Agostina D‘Alessandro, Charlotte Zerbey e Alessandro Certini

Con un’organica proposta di esperienze artistiche specifiche, il percorso pratico-poetico DOP vuole estendere e veicolare visioni consapevoli, pratiche e teoriche, elaborate da differenti personalità della scena internazionale che hanno condotto ricerche sul corpo e sul movimento. 
Le differenti modalità di lavoro esplorano il movimento del corpo e i suoi linguaggi integrando le ricerche più significative nella danza e nel teatro contemporaneo. 

MATERIE di STUDIO e di RICERCA

Alla danza contemporanea si affiancano studi interdisciplinari di linguaggi a partire dal corpo, tra cui:
2026
Conscious Release Technique – l’intelligenza del corpo in movimento | Agostina D’Alessandro | 17 – 21 Dicembre
2027
Theater Works - lavorando con il suono e la musica | Julyen Hamilton | 21 - 25 Gennaio
L'arte dell'istante - movimento, interazione, composizione | Lilo Stahl | 18 – 22 Febbraio
Make me a Piece - Uno sguardo al microscopio sull'improvvisazione | Katie Duck | 18 – 22 Marzo
Improvvisazioni tra immaginazione e somaginazione ('immaginazione' somatica) | Otto Ramstad | 15 – 19 aprile
Composizione in tempo reale, prevedibilità e imprevedibilità | Alessandro Certini e Charlotte Zerbey | 13 – 17 Maggio

  • EN ENGLISH

    Dance of Personal Origin // DOP – Training 2026/27

    “A unique experience of higher ed. In contemporary dance with a focus on improvisation”
    DOP Higher education training is a structured course of study in contemporary dance, research and the integration of physical vocabularies for live performance, with a particular focus on improvisation and an openness to multidisciplinary practices.

    DOP is geared to all dancer/artists who have completed their training and have the desire to mature and develop an artist's profile through experiences and studies articulated on a non-typical academic basis. The course aims to provide practical and theoretical tools to nurture and develop one's own research work, to stimulate reflection on one's artistic journey and to generate links between various experiences in dance and theatre in relationship to different visions and methods of choreographic composition and improvisation. 

    DOP offers a course of 6 intensive appointments of practical-poetic training on a monthly basis, from December 2026 to May 2027. Each session lasts approximately five days, with more than five hours of daily practical training and takes place at Studio Company Blu and Teatro Limonaia, Sesto Fiorentino (Florence Italy). 

    TEACHERS
    Julyen Hamilton, Katie Duck, Lilo Stahl, Otto Ramsted, Agostina D‘Alessandro, Charlotte Zerbey e Alessandro Certini.

    DOP’s practical-poetic coursework with an organic proposal of specific artistic experiences, intends to extend and convey conscious visions, practical and theoretical, guided by different personalities of the international scene who have conducted research on movement and the body for performance. 
    The different working methods explore movement, the body and its vocabularies, integrating the most significant research in contemporary dance and theatre.

    SUBJECTS OF STUDY AND RESEARCH
    This contemporary dance program is complemented by interdisciplinary studies of movement philosophy that consistently take root in the body, and include: 

    2026
    Conscious Release Technique – intelligence of the moving body | Agostina D’Alessandro | 17 - 21 December 2026

    2027
    Theater Works - working with sound and music | Julyen Hamilton | 21 - 25 January
    The Art of the Moment: Movement, Interaction, Composition | Lilo Stahl | 18 - 22 February
    Make me a piece - a microscopic view of improvisation | Katie Duck | 18 - 22 March 2027
    Improvisation between imagination and somagination (somatic 'imagination') | Otto Ramstad | 15 - 19 April
    Real time composition - predictability and unpredictability | Alessandro Certini, Charlotte Zerbey | 13 - 17 May

Agostina D‘Alessandro | 17 – 21 Dicembre 2026

Conscious Release Technique - l’intelligenza del corpo in movimento

Il metodo Conscious Release mira a sviluppare nei danzatori una percezione più profonda del proprio corpo, attraverso l’esplorazione della consapevolezza dei propri stati e delle proprie capacità psicofisiche. Prendendo coscienza degli spazi interiori e liberando le tensioni accumulate, il metodo permette di uscire dagli schemi e dalle forme di movimento consolidate, spesso generate da un eccessivo controllo cosciente del corpo in azione, aprendo così nuovi territori di creatività per il danzatore.
Nella costruzione del movimento, ci concentreremo sui principi della caduta libera e della balistica. Esploreremo diverse qualità del contatto e impareremo a trasmettere e ricevere in modo efficace informazioni sulla direzione e sulla qualità del movimento. Attraverso questa tecnica creeremo istantaneamente delle mini-composizioni di gruppo, poiché essa offre strumenti efficaci per raggiungere uno stato in cui il corpo diventa uno strumento illimitato dell’immaginazione.

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  • EN ENGLISH

    Agostina D’Alessandro
    17–21 December 2026
    Conscious Release Technique – intelligence of the moving body

    The Conscious Release method aims to enhance dancers’ perception of their bodies by exploring the awareness of their own psychophysical states and capabilities. By becoming aware of internal spaces and releasing accumulated tension, it allows for a departure from established movement patterns and forms resulting from excessive conscious control of the body in motion, thus opening up new fields of creativity for the dancer.
    When establishing movement, we will focus on the principles of free fall and ballistics. We will learn about different qualities of touch and how to effectively transmit and receive information about the direction and quality of movement. Using the technique, we will create instant group miniatures, as it offers effective ways to achieve a moment where the body becomes an unlimited tool of imagination.

    Agostina D’Alessandro (ARG/BE)
    Argentinian choreographic artist based in Brussels since 2005, explores movement as a field of sensitive experience, situated between creation, pedagogy, and research on the consciousness of gesture.
    After performing with several European dance companies, she founded the Agostina D'Alessandro Dance Company in 2016, a space devoted to artistic creation, research, and transmission.
    As a member of the Improvisation and Composition team at the Royal Conservatoire of Dance in Antwerp, she has developed a creative and pedagogical practice deeply rooted in movement research. Her choreographic composition, both precise and sensitive, conceives the body as a site of active perception and shared creation, where each movement becomes an experience of listening and transformation. In 2011, she initiated the Conscious Release Method©, a practice that investigates the release of the body and the shifting of perception as the driving forces of a living artistic process, where movement unfolds as its own language.
    Through both her company and her method, Agostina D'Alessandro pursues a singular vision: an art of conscious movement, rooted in the living, and traversed by the intimate experience of the body in constant transformation.

Julyen Hamilton  | 21 - 25 Gennaio 2027

Theater Works - lavorando con il suono e con la musica

La tematica principale di questo intensivo è il dialogo tra danza, suono e musica. Le lezioni fanno parte del programma "THEATRE WORKS" di Julyen Hamilton, e mirano a stimolare la possibilità di ciascuna di queste forme d'arte a combinarsi attraverso un ascolto intenso e guidato, osservando come musica e danza vivono e risuonano nello spazio performativo. Il lavoro è orientato a sviluppare la capacità, del musicista e del danzatore, ad ascoltare l'altro mentre si dedicano profondamente al loro momento creativo. Gli elementi di spazio e tempo, fraseggio e immaginazione teatrale, vengono infatti gestiti e arricchiti sia per i musicisti sia per i danzatori, anche grazie a numerose ore di lavoro insieme.

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  • EN ENGLISH

    Julyen Hamilton
    21 - 25 January 2027
    Theater Works - working with sound and music     Working to combine dance, sound and music, these classes mobilize the worked ability of each of these art forms through an intense and guided listening to how music and dance live and resound in the performance arena. The work is geared to develop the ability of both musician and dancer to hear the other while deep in their own way of creating.
    The elements of space and time, phrasing and the theatre imagination are handled and enriched for both musicians and dancers. Feed-back is given from hours of making together. These classes are part of Julyen Hamilton´s “THEATRE WORKS” syllabus.

    Julyen Hamilton is a dancer / choreographer / poet / teacher / musician. He has been making and performing dances for 45 years throughout the world. He has made over 100 solos as well as 20 years of Company pieces and numerous collaborations with dancers and musicians and theatre performers. Born and brought up in England he trained in London in the 1970’s, a time of radical experimentation, he has been an exponent of innovative performance since that time. His work is mostly improvised: he composes dance works instantly as well as the texts which often accompany them. His work with text is unique. It fuses naturally his long-term writing practice with his refined skills in dancing.
    When working with his company ALLEN’S LINE he directs dancers and lighting designers to make and perform work through this same immediacy. Since the 80’s he has performed constantly in close collaboration with many of the highest quality musicians from all over Europe. It is with some of these musicians that he gives readings of his poetry. He is at present performing the solos ‘INTERVIEW’, ‘HELD DEAR’ and ‘a KOAN for our Times’ performing with bass player Barre Phillips and Nuria Andorra amongst many others. With his company ALLEN’S LINE, he has been performing ‘The Eclipse of Reason’ in Rome, Paris, Bruxelles and France during 2022 and will present ´GOAT OCEAN´ throughout 2023.

foto - Martin Miseré

Lilo Stahl | 18 – 22 Febbraio 2027

L'arte dell'istante - movimento, interazione, composizione

Come artisti dell'improvvisazione, ci troviamo in un continuo processo di scoperta. Questo processo comprende tre aspetti essenziali: generare materiale di movimento, interagire, dare forma alla composizione nel momento presente. Questo modulo formativo è pensato per affinare la consapevolezza di questi tre aspetti.
Il materiale di movimento viene sviluppato attraverso un training specifico che integra spontaneità, rapidità decisionale e gioco con la casualità. Incorporando stimoli esterni, emergono nuove modalità di interazione, mentre si esplora contemporaneamente un approccio complessivamente intuitivo alla composizione. L'attenzione è rivolta a sensibilizzare la percezione e a rafforzare la presenza, sia fisica che mentale. Attraverso stimoli mirati, creiamo ed esploriamo nuove dinamiche, individuiamo potenziali schemi di movimento e li affiniamo con strumenti pratici ed efficaci.
Accedendo alle proprie risorse creative, prende forma una ricca varietà di possibilità espressive. Allo stesso tempo, viene lasciato spazio agli eventi spontanei, sia nel lavoro in solo sia nell'interazione con gli altri.

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  • EN ENGLISH

    Lilo Stahl
    18 – 22 February
    The Art of the Moment: Movement, Interaction, Composition

    As improvisation artists, we find ourselves in a constant process of discovery. This process encompasses three essential aspects: generate movement material, interaction, shaping the composition in the moment. This module is designed to sharpen awareness of these three aspects.
    Movement material is developed through specific training that incorporates spontaneity, quick decision-making, and playing with chance. By integrating external stimuli, new variations of interaction emerge, while simultaneously exploring an overall intuitive approach to composition. The focus lies on sensitizing perception and strengthening both physical and mental presence. Guided by targeted impulses, we create and explore new dynamics, identify potential movement patterns, and refine them using helpful tools.
    By accessing creative resources, a diverse range of expressions emerges. Additionally, there is space for spontaneous events-both in solos and through interaction. From moment to moment, we decide: When do we become active, and when do we find stillness? How do we direct our attention while remaining open to spontaneous occurrences and chance?

    Lilo Stahl/Instant Composer
    Freelance in teaching, stage work since 1981, essential co-creator of new dance developments as well as establishing improvisation as a stage form. Co-founder of bewegungs-art Freiburg (1979), from 2006 - July 2021 Co-director of TIP - full-time training in dance, improvisation and performance, since 2021 Co-curator of onCe instant composition Festival Freiburg, Germany, Artistic director of The Accomplices (an instant composition performance group) since 2022; publicly funded.
    Danced and created solo and ensemble pieces, 1987 - 91 member of Anzu Furukawa's Company Dance Butter Tokyo.
    Since the mid-nineties she has followed her love for instant composition, since then numerous performances in various constellations with international dancers and musicians. Constantly duets with Harald Kimmig, Solo - what if, part of a solo research “Stille & Lärm” sponsored by DIS-TANZ-SOLO, Premiere at soundance-festival Berlin

Otto Ramstad | 18 – 22 Marzo 2027

Improvvisazioni tra immaginazione e somaginazione ('immaginazione' somatica)

Le Tuning Scores di Lisa Nelson ci daranno modo di entrare nelle realtà sensazionali concrete nello spazio che ci circonda e di rifrangersi con la creazione di immagini intracorporee che sono visive, cinestetiche e narrative. Che cos'è la conoscenza? Che cos'è il non sapere? Cosa c'è nel mezzo?

I Tuning Scores sono una pratica e un formato di composizione spontanea e improvvisata che fungono sia da strumento performativo sia da strumento di ricerca. I partecipanti utilizzano una combinazione di movimento, calls (segnali verbali) e coinvolgimento sensoriale con l'ambiente per negoziare una comprensione condivisa dello spazio, del tempo e del movimento. I scores danno vita a un sistema dinamico di feedback, nel quale ogni partecipante assume alternativamente il ruolo di performer, regista e spettatore, creando uno spazio d'immagine condiviso e in continua evoluzione attraverso un processo di lavoro in tempo reale e un dialogo fondato sulla percezione condivisa.

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    Otto Ramstad
    18 – 22 March 2027
    Improvisations between imagination and somagination ('imagination' somatic)

    Lisa Nelson's Tuning Scores will give us ways to enter concrete sensational realities in the space around us and refract with the creation of intracorporeal images that are visual, kinesthetic and narrative. What is knowledge? What is non-knowledge? What is in between?
    The Tuning Scores are a practice and format for spontaneous, improvised composition that serves as both a performance and a research tool. Participants use a combination of movement, verbal “calls,” and sensory engagement with the environment to negotiate their collective understanding of space, time, and movement. The scores foster a dynamic feedback system where every participant acts as a performer, director, and spectator, creating a shared, ever-evolving “image space” through real-time editing and a dialogue of shared perception.

    Otto Ramstad is a dance artist who makes performances, video works and installations for theaters, galleries, museums and different site and context specific encounters. He has an MA in Choreography from KHiO.
    For twenty years he has been collaborating with Olive Bieringa as BodyCartography Project. The mission of BodyCartography Project is to engage with the vital materiality of our bodies to create live performance that facilitates a re-enchantment of embodiment, relationship, and presence. BodyCartography has been creating performances, films, installations, and festivals internationally in urban, domestic, wild, and social landscapes. He has toured throughout North America, Europe, Brazil, Japan, Russia and New Zealand.
    Most recent performances at Weisman Museum, Minneapolis; San Francisco Museum of Modern Art; Dance Place, Washington DC and Marlo Grendhus, Skjåk, Norway. He has had fellowships from Foundation for Contemporary Art, 2015 and McKnight Foundation, 2010, amongst others, and funding from MAP Fund, National Dance Project, American Composers Forum and National Performance Network, amongst many others. He is the recipient of an Arbeids Stipendieum from Norsk Kulturrådet for 2022-2025.

Katie Duck | 15 – 19 aprile 2027

Make me a Piece – Uno sguardo al microscopio sull'improvvisazione

Katie Duck insegna composizione. Come porre una visione al microscopio e come l'improvvisazione sia inevitabile, sia nella creazione, sia nella pratica degli eventi di performance art. Il laboratorio combina le conoscenze delle arti performative evitando di congelarle in una metodologia o in un marchio.

Si inizia da lezioni pratiche e discorsive sul corpo, sullo sviluppo del cervello, sul "perché i bambini imparano a muoversi".
Il laboratorio si estende poi a esercizi di preparazione fino a sessioni di improvvisazione e a studi di composizione. Nello spazio, si crea un fronte fittizio per studiare la pausa, il flusso e l'uscita. Poiché ognuno può scegliere, la responsabilità del tempo e/o di come il tempo sta passando, la composizione è una raccolta di scelte individuali e casuali. Questo elemento introduce alla comprensione che lo spazio non è un dato di fatto (come ad esempio il palcoscenico). Lo spazio deve invece essere creato e poi ricreato nel corso di ogni sessione. Gli spostamenti, le cadute e i sollevamenti, nello spazio invitano a rispettare il silenzio, le costellazioni e i materiali in evoluzione.
Solo dopo che queste basi teoriche vengono inserite nelle sessioni pratiche, è possibile che si avverta una tensione. È questo il momento in cui la presenza del performer risulta evidente. È questa sensazione di tensione che invita a un rapporto inclusivo con il pubblico: "L'improvvisazione non è l'antitesi della composizione. È il modo in cui l'opera viene realizzata e giocata".

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    Katie Duck
    15 – 19 April 2027
    Make me a piece - a microscopic view of improvisation

    Katie Duck teaches composition. How to place a vision under the microscope and how improvisation is inevitable, both in the creation and practice of performance art events. The laboratory combines the knowledge of the performing arts without freezing them in a methodology or a brand.
    We start with practice based and discursive lessons on the body, on brain development, on "why do children learn to move?".
    The workshop then extends to preparation exercises up to improvisation sessions and studies on composition. In space, a fictitious front is created to study pause, flow and exit. Since everyone has choice, responsibility for time and/or how time is passing, the composition is a collection of individual and random choices. This element introduces the understanding that space is not a given (such as the stage). Instead, space must be created and then recreated during each session. The movements, falls and lifts in space invite us to respect the silence, the constellations and the evolving materials.
    Only after these basic theories are inserted into the practice sessions, a tension may be felt. This is the moment when the presence of the performer becomes evident. It’s this feeling of tension that invites an inclusive relationship with the audience: "Improvisation is not the antithesis of composition. It is the way in which the work is made and played."

    Katie Duck began performing at age 10 as an actress in children's and young adult programs in Southern California. She attended the University of Utah's modern dance department as a means to integrate the study of the body with her acting training. She toured with the Salt Lake City Mime and Music troupe (1972-5) in the United States and then Europe, where she chose to settle permanently: in the Netherlands (1975-79), in Italy (1979-85), in England (1985-91) and again in the Netherlands (1991-present). She directed three works with Group-O and created electronic sound tracks that accompanied these hour-long works.
    Throughout her career she has toured internationally with workshops and performances in Europe, South and North America, Australia and Asia. She accepted a contract as a full-time senior lecturer at Dartington College of Arts (1985-91), then a part-time contract with the University of Amsterdam (1992-2016).
    She began touring internationally again when she moved to Amsterdam in 1994. Today, at 70, she teaches in her studio in Amsterdam and continues to tour internationally with shows and workshops.

foto Alice BL Durigatto

Charlotte Zerbey e Alessandro Certini | 13 – 17 Maggio 2027

Prevedibilità e imprevedibilità della composizione in tempo reale

Con questo modulo si intende raffinare la propria esperienza percettiva in rapporto alla comunicazione "pubblico-performer". L’attenzione è posta sul gesto e sulla voce, oltre che sul tatto, consentendo una consapevolezza concreta dei luoghi e degli stati di sensibilità.
Il lavoro continua concentrandosi sul dialogo e sulle abilità di composizione organizzate in piccoli e grandi gruppi con sessioni guidate di improvvisazione di danza come atto collettivo.
Creeremo narrazioni fisiche che derivano da una chiara consapevolezza del contesto. Questa pratica accresce la capacità di sviluppare il lavoro di gruppo in un sistema vivente, un sistema dinamico di performance d’improvvisazione che utilizza la capacità di "giocare" con la vitalità di scelte aperte, con l’immaginazione, sia personali, sia collettive, che mirano a una performance vitale nella ricchezza del momento presente.

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    Alessandro Certini e Charlotte Zerbey 
    13 – 17 Maggio 2027
    Real time composition - predictability and unpredictability

    This module aims to refine one’s relationship with one's own perceptual experience and works on the immediate "audience-performer" connection. Attention is placed on gesture and voice, as well as touch, allowing a concrete awareness of places and states of sensitivity.
    The work continues by focusing on dialogue and composition skills organized in small and large groups with guided sessions of dance improvisation as a collective act, from which physical narratives are generated that derive from a clear awareness of the context.
    This practice refines the ability to develop group work in a living system, a dynamic system of improvisational performance that uses the ability to "play" with the vitality of open choices, with the imagination, both personal and collective, that aim for a vital performance in the richness of the present moment.

    Alessandro Certini began his dance training in Florence with Streiff Traut Faggioni (Wigman, Kreutzberg). He has been influenced by Post-Modern techniques, ballet and contact Improvisation. His professional career started in 1979 as a founding member of Group-O directed by Katie Duck, and has toured in Europe since ’87. Over the last 20 years Alessandro has worked with improvisation and choreographic skills that combine dance and theater to create a personal language and style. He has worked in many performances and productions with leading improvisers, dancers and musicians: K. Duck, J. Hamilton, M. Tompkins, S. Paxton, K. Simson, L. nelson, P. De Groot, C. Zerbey, F. Poulstra, T. Honsinger, S. Lacy, M. Moore, S. Noble, A. Salis. He has Taught at Dartington College (G.B.), SNDO (Amsterdam), Accademia d'Arte Drammatica (Milano), EDDC (Dusseldorf), Studio Area (Barcelona), Bewegungs Art Freiburg, Istituto de Danza (Caracas), Accademia Nazionale della Danza (Roma), studio Company Blu and many Italian dance venues. He is a professor at L’Accademia di danza di Roma.

    Charlotte Zerbey trained in modern and classical dance at the University of Utah (USA), and from 1979 to 1982 worked in Europe with Katie Duck's Group/O, Company Gaby Agis (UK), Company Hamilton (UK, NL) Parco Butterfly (ITA). In 1989 she founded Company Blu together with Alessandro Certini and is its co-director and choreographer. She has collaborated with Sasha Waltz and Guests (D) from 1994 until more recent years. Charlotte was also influenced by the study of techniques such as Contact Improvisation, Ki - Aikido, Alexander Technique and Authentic Movement, Voice with Tomasella Calvisi, taking her choreographic creation beyond conventional codes, developing work on 'physical presence', the voice and composition in real time.

… ALTRO

In alcuni fine settimana, inoltre si svolgeranno attività collaterali, teoriche e di visione teatrale, come integrazione al percorso formativo.

Project ALM – “art lives…” 

Questo progetto si svolgerà parallelamente a DOP Formazione, ed è aperto gratuitamente a tutti i partecipanti DOP.
“ART LIVES…” consiste in una serie di incontri con maestri, pensatori, professori, esperti e giornalisti, con l’intento di riunire giovani artisti e il pubblico in un ambiente di riflessione e critica, collocando la Danza Contemporanea e le forme d'arte performative all’interno di un contesto storico e culturale specifico, per comprendere meglio sia le radici storiche della ricerca, sia le tendenze culturali più attuali.

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  • EN ENGLISH

    Furthermore, on some weekends, collateral theoretical and performances at Teatro Limonaia will take place, as an integration to the DOP training course.
    Project ALM – “art lives…” 
    This project will run parallel to the DOP training and is open without cost to all DOP participants. 
    “ART LIVES…” consists of several oral presentations with renowned dance teachers, professors and critics with the aim of bringing together young artists and the general public in an environment of reflection and analysis of the contemporary, placing dance and adjacent art forms in their historical and cultural context to better understand the historical roots of the most current cultural trends.

TUTTE LE INFO


PARTECIPAZIONE & SELEZIONI

Modalità di partecipazione

Il percorso formativo è concepito come un'esperienza continuativa. Per questo motivo, si intende costituire attraverso selezione un gruppo di partecipanti stabile, ed eterogeneo ed equilibrato che seguirà l'intero ciclo dei lavori, favorendo la crescita individuale e collettiva, la continuità della ricerca e lo sviluppo di un linguaggio condiviso.

Come candidarsi
Per candidarsi è necessario inviare una e-mail di richiesta a laboratori@companyblu.it
Oggetto: DOP Formazione 2026/27
Allegati:
− nome e cognome
− una breve presentazione personale e del proprio percorso artistico/formativo
− la motivazione che spinge a partecipare
− 2 fotografie (un portrait e una di danza)
− link Video breve (se disponibile).

Selezioni

Le richieste saranno esaminate dall'organizzazione con l'obiettivo di creare un gruppo equilibrato per esperienze, provenienze e pratiche artistiche. Per favorire una conoscenza reciproca, saranno organizzati colloqui conoscitivi e di selezione, online o in presenza, fino al 23 ottobre 2026. Gli esiti della selezione saranno comunicati direttamente ai candidati.

LUOGHI

Company Blu Studio > via Luigi Cadorna, 18 - Sesto Fiorentino (FI)
Teatro Limonaia > via Antonio Gramsci, 426 - Sesto Fiorentino (FI)

SCADENZE ISCRIZIONI & PAGAMENTI

− Quota “EARLY BIRD” (riservata ai primi partecipanti confermati) Pagamento entro il: 17 settembre 2026
− Termine candidature: entro il 23 ottobre 2026
− Comunicazione di conferma partecipazione: Entro una settimana dall’incontro conoscitivo
− Termine iscrizioni definitive e pagamento della quota completa: 30 ottobre 2026
− Inizio del percorso formativo: 17 Dicembre 2026

Modalità di pagamento

€ 1.200,00 (IVA inclusa)
Quota Early Bird – pagamento in un’unica soluzione (entro il 17 settembre 2026)

€ €1.460,00 (IVA inclusa)
Quota ordinaria – pagamento in un’unica soluzione (entro il 30 ottobre 2026)

€ 1.560,00 (IVA inclusa)
Quota ordinaria – Pagamento in tre rate:
1ª rata: € 700,00 (IVA inclusa) – entro il 30 ottobre 2026
2ª rata: € 560,00 (IVA inclusa) – entro il 26 gennaio 2027
3ª rata: € 300,00 (IVA inclusa) – entro il 26 marzo 2027

NOTE per i partecipanti internazionali

L'alloggio, i pasti e le spese di viaggio non sono inclusi nella quota di iscrizione.
I partecipanti sono responsabili dell'organizzazione del proprio alloggio e dei propri spostamenti.
Company Blu fornirà informazioni pratiche e suggerimenti per aiutare i partecipanti a trovare una sistemazione nella zona.

DURATA, ORARI & CALENDARIO DEL CORSO

Il programma DOP prevede un appuntamento di 5 giorni al mese, da dicembre 2026 a maggio 2027, per un totale di 6 settimane: 160 ore.

giovedì 13.00 - 18.00 (30 minuti di pausa)
venerdì, sabato e domenica 10.00 - 16.30 (60 minuti di pausa)
lunedì 10.00 - 16.00 (60 minuti di pausa)

dicembre '26 > giovedì 17, venerdì 18, sabato 19, domenica 20, lunedì 21
gennaio '27 > giovedì 21, venerdì 22, sabato 23, domenica 24, lunedì 25
febbraio '27 > giovedì 18, venerdì 19, sabato 20, domenica 21, lunedì 22
marzo '27 > giovedì 18, venerdì 19, sabato 20, domenica 21, lunedì 22
aprile '27 > giovedì 15, venerdì 16, sabato 17, domenica 18, lunedì 19
maggio '27 > giovedì 13, venerdì 14, sabato 15, domenica 16, lunedì 17

PER ULTERIORI INFORMAZIONI, SCRIVERE A:

laboratori@companyblu.it

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  • EN ENGLISH

    INFO

    PARTICIPATION & SELECTION

    Participation
    The training program is conceived as a continuous experience. For this reason, a stable, heterogeneous, and balanced group of participants will be selected to take part in the entire cycle of activities, fostering individual and collective growth, continuity of the research process, and the development of a shared language.

    How to Apply
    Application requests should be sent by email to: laboratori@companyblu.it
    Subject: DOP Higher Ed. 2026/27

    Attachments:
    Full name
    A short personal biography and description of your artistic/training background
    A statement of motivation explaining why you wish to participate
    Two photographs (one portrait and one dance photograph)
    A short video link (if available)

    Selection
    Applications will be reviewed by the artistic team with the aim of creating a balanced group in terms of experience, geographical background, and artistic practices. In order to facilitate mutual acquaintance, introductory and selection interviews will be conducted, either online or in person, up to 23 October 2026. Selected applicants will be contacted directly.

    where
    Company Blu Studio > via Luigi Cadorna, 18 - Sesto Fiorentino (FI)
    Limonaia Theater > via Antonio Gramsci, 426 - Sesto Fiorentino (FI)

    Registration and fee payment deadlines
    “EARLY BIRD” Fee – (reserved for the first confirmed participants)
    Payment deadline: by 17 September 2026

    Application deadline: by 23 October 2026

    Confirmation of Participation: within one week of their interview.

    Final registration & payment deadline: 30 October 2026 The training program begins: 17 December 2026

    Tuition Fees
    €1,200 (VAT included)
    Early Bird Fee - One single payment (by 17 September 2026)

    €1,460 (VAT included)
    Standard Fee. - One single payment (by 30 October 2026)

    €1,560 (VAT included)
    Standard Fee - Payable in three instalments:
    1st instalment: €700 (VAT included) – due by 30 October 2026
    2nd instalment: €560 (VAT included)– due by 26 January 2027
    3rd instalment: €300 (VAT included) – due by 26 March 2027

    Notes for International Participants
    Accommodation, meals, and travel expenses are not included in the tuition fee. Participants are responsible for arranging their own accommodation and transportation.
    Company Blu will provide practical information and suggestions to assist participants in finding accommodation in the area.

    DURATION, TIMES AND CALENDAR OF THE COURSE
    The DOP program includes an appointment of 5 days per month, from December 2026 to May 2027, for a total of 6 weeks: 160 hours.

    Thursday 13.00 - 18.00 (30 minute break)
    Friday, Saturday Sunday 10.00 - 16.30 (60 minute break)
    Monday 10.00 - 16.00 (60 minute break)

    December '26 > Thursday 17, Friday 18, Saturday 19, Sunday 20, Monday 21
    January '27 > Thursday 21, Friday 22, Saturday 23, Sunday 24, Monday 25
    February '27 > Thursday 18, Friday 19, Saturday 20, Sunday 21, Monday 22
    March '27 > Thursday 18, Friday 19, Saturday 20, Sunday 21, Monday 22
    April '27 > Thursday 15, Friday 16, Saturday 17, Sunday 18, Monday 19
    May '27 > Thursday 13, Friday 14, Saturday 15, Sunday 16, Monday 17

    FOR FURTHER INFORMATION WRITE TO: laboratori@companyblu.it

Le attività di Company Blu sono realizzate con il sostegno di: MiC Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Sesto Fiorentino, Città Metropolitana di Firenze e con il contributo di Fondazione CR di Firenze.
FONDAZIONE CR FIRENZE

MIBACT
REGIONE TOSCANA
CITTA' METROPOLITANA FIRENZE
COMUNE DI SESTO FIORENTINO
TRAM Teatro di Residenza Artistica Multipla
RAT residenze artistiche toscane